Seni bootlegging

Sebagai seorang anak yang tumbuh di tahun 1980-an, saya ingat hampir setiap rumah tangga yang saya kunjungi memiliki setumpuk kaset VHS berlabel tangan yang terhuyung-huyung di rak dekat televisi. Di sekolah menengah, sesama metalhead saya dan saya menukar kaset Gonzo yang penuh dengan lagu yang ditempel dari Chom-FM, stasiun radio rock terdekat kami keluar dari Montreal, beberapa jam di Highway 10.

Sampai hari ini, setiap kali saya mendengar Pink Floyd “kami dan mereka”, ingatan saya secara otomatis mengayunkan seorang DJ berteriak “Halo! Halo! Halo!” Di atas coda lagu – ingatan hantu lagu saat saya pertama kali mendengarnya di salah satu mixtape itu. Pertama kali saya melihat komedi sci-fi Robert Zemeckis, Kembali ke Masa DepanSaya tidak tahu apakah Doc Brown selamat ditembak di dekat akhir film. Salinan VHS kami dari film kami kehabisan rekaman tepat ketika Marty McFly menyentuh Delorean kembali di dunia tahun 1985.

Untuk sarjana studi media Eleanor Patterson, “ketidaksempurnaan yang diubah” yang disebabkan oleh gangguan teknis dalam proses bajakan lebih dari sekadar kesalahan sederhana. Untuk kolektor yang berdedikasi, mereka adalah perangko pertukaran yang tidak sah-lambang “pengubah waktu” yang melaluinya para bootlegger membebaskan program radio dan televisi favorit mereka dari tirani “aliran terjadwal” yang telah ditentukan oleh media korporasi.

Buku baru Patterson, Bootlegging The Airwaves: Sejarah alternatif distribusi radio dan televisi, menyajikan empat studi kasus mendalam tentang komunitas bootlegging yang merekam, mendokumentasikan, dan memperdagangkan siaran radio dan televisi selama era pra-digital. Penulis mencurahkan satu bab masing-masing untuk penggemar radio lama, penggemar acara Buddy-Cop di tahun 70-an, “Trekkies” Australia (pada tahun-tahun sebelumnya Star Trek secara resmi ditayangkan Down Under), dan komunitas penggemar gulat (sebelum kabel dan akses digital menyatukan olahraga yang dulu sangat terlokalisasi).

Argumen utama Patterson menganalisis bagaimana bootlegging bergantung pada “tenaga kerja distributif” dari penggemar yang tidak dibayar untuk membuat “konten sesaat” – program yang disiarkan pada grid waktu yang bertujuan memaksimalkan pendapatan iklan – tersedia untuk penampilan ulang dan redistribusi yang lebih luas. Klub penggemar, fanzin, konferensi, dan komunitas perdagangan yang berkembang dari proses ini mendukung pendengar dan minat penonton. Bagi Patterson, pelanggaran non-remuneratif terhadap hukum hak cipta dari usaha seperti itu lebih besar daripada ekspansi audiens, yang sering bermanfaat bagi konten asli dan dampak budayanya.

Selanjutnya, seperti yang ditunjukkan Patterson, komunitas perdagangan tape-misalnya, wanita yang menyukai pertunjukan polisi tahun 70-an Starsky & Hutch – Membuat diskusi kritis di sekitar pertunjukan yang mereka sukai. Satu bab dari Bootlegging The Airwaves mendokumentasikan bagaimana interpretasi Queer (atau “Slash”) dari Starsky dan Hutch menata kembali kedua polisi sebagai “teman” dalam arti lebih dari profesional. Konten yang ditata ulang dapat mengubah pertunjukan yang biasanya dipandang sebagai hiburan belaka menjadi situs wacana progresif yang terjadi di tempat lain di masyarakat.

Interpretasi penggemar bisa bersifat progresif atau reaksioner. Satu bab tentang dokumen radio lama bagaimana penggemar Amos 'n' Andyserial radio yang sudah berjalan lama, siaran pertama pada tahun 1928, menantang stereotip rasial yang sering dituduh dilakukan oleh acara tersebut. Beberapa penggemar radio dianggap Amos 'n' Andy sebagai peninggalan masa lalu yang dibebankan secara rasial; Yang lain berpendapat bahwa itu lebih dulu untuk menghadirkan budaya hitam sebagai bagian dari jalinan kehidupan Amerika selama era Jim Crow yang menindas. Patterson menyebarkan penelitian yang cermat, memindai arsip, mewawancarai kolektor, dan membaca ribuan fanzine untuk membangun sejarah budaya dan konteks kritis di sekitar debat tersebut.

Menggambar dari penelitian sebelumnya tentang budaya media oleh Raymond Williams dan lainnya, Patterson mengambil sikap Marxis yang implisit terhadap perusahaan media besar dan kebijakan mereka tentang konten yang terkontrol. Dalam satu kasus yang mencolok, ia mendokumentasikan bagaimana komunikasi Paramount yang berbasis di AS menggelar “tindakan keras terhadap tontonan komunal Star Trek di klub ”di Australia. Klub -klub yang giat ini telah membangun loyalitas penggemar dan pemirsa potensial jauh sebelumnya Star Trek (Dan itu Generasi berikutnya cabang) terlihat di televisi di bawah. Namun, ke Paramount, Star Trek Bootleggers hanyalah bandit hak cipta yang harus dijepit dalam mengejar laba yang dimaksimalkan.

Bootlegging The Airwaves ditulis dalam prosa akademik cukup hidup untuk tetap dapat diakses oleh pembaca yang tertarik pada subjek. Patterson meringankan nada sesekali dengan penyimpangan ke anekdot pribadi tentang pengalaman bajakannya sendiri. Sangat disambut adalah banyak kutipan dari orang -orang yang setia dan terkadang eksentrik untuk siapa “kerja penggemar” adalah tenaga kerja cinta.

Pembaca yang mencari sejarah lengkap praktik bootlegging tidak akan menemukannya di buku Patterson yang relatif singkat. Pendahuluannya membatasi luasnya topik yang mungkin mencakup bioskop, genre televisi lainnya, dan bajakan pertunjukan musik – seperti rekaman pribadi “Air Shot” dan “Air Check” dari siaran radio yang tetap penting dalam pelestarian jazz langsung. Studi kasus Patterson memberikan ruang lingkup yang tepat untuk Bootlegging The Airwaves Sambil menandakan peluang menggoda untuk penelitian lebih lanjut tentang masalah ini.