Berita Besar: Petualangan Ozzie dan Harriet (ABC, 1952-53) telah dipulihkan dan di-remaster dalam 4K oleh film UCLA dan arsip televisi, dan dua musim pertama sekarang tersedia dari MPI Home Video di DVD dan layanan berdasarkan permintaan digital. MPI mengiklankan ini sebagai rilis ulang tahun ke-70 karena seri ini berjalan di ABC dari tahun 1952 hingga 1966. Keluarga Nelson mengimbau keluarga Nielsen dan tetap menjadi tonggak budaya dalam sejarah televisi. Di 14 musim, ia memegang rekor untuk sitkom live-action yang paling lama sampai dilampaui oleh Selalu cerah di Philadelphia. Namun, acara itu saat ini memiliki 162 episode dibandingkan dengan 435 kekalahan untuk Nelson.
Proyek remastering ini penting karena beberapa alasan. Pertama, sebagian besar episode Petualangan Ozzie dan Harriet hanya tersedia dalam cetakan yang compang-camping dan pendek yang muncul di tayangan ulang dan di label video domain publik. Episode Disney Channel ditayangkan kembali dari cetakan jaringan asli 35mm – lebih dari 25 tahun yang lalu.
Alasan yang lebih penting adalah bahwa sekarang kita harus dapat menilai seri, yang awal musimnya belum tersedia dengan cara yang koheren, melawan reputasi Jekyll/Hyde dalam budaya populer. Sisi “Jekyll” adalah bahwa seri ini adalah lembaga sitkom televisi yang dicintai dan berhati hangat yang diingat oleh generasi Boomer. Setelah setengah lusin episode yang membiasakan diri saya dengan ritme yang aneh, saya menemukan serial ini sering terinspirasi dan gemilang, dan itu mengejutkan tidak ada yang lebih dari saya.
Aspek “Hyde”, mungkin sayangnya, selalu menyerang para filsuf budaya seperti saya sebagai lebih menarik. Mari kita bahas itu terlebih dahulu dan singkirkan dari jalan.
Simbolisme dan Sitkom Budaya: Sebuah Penggalian
Selama saya masih hidup, frasa “Ozzie dan Harriet” telah berfungsi sebagai singkatan untuk jenis sitkom keluarga tertentu dan, dengan ekstensi, sebuah visi Amerika tahun 1950 -an yang konon merangkum apa yang salah dengan itu: fantasi “kehidupan nyata, hambar, atau sakcharin yang tidak pernah mengakui bahwa” kehidupan nyata “. Cukup atau tidak, Petualangan Ozzie dan Harriet dianggap sebagai contoh utama, bersama dengan yang berjudul Ayah tahu yang terbaik Dan Pertunjukan Donna Reed Dan Serahkan pada Beaverdari kehidupan kulit putih, kelas menengah, di pinggiran kota di mana semuanya sempurna, semua orang rukun meskipun kebiasaan dan selangkangan ringan, dan tidak ada masalah tidak dapat diselesaikan dalam setengah jam dengan iklan.
Dalam taksonomi sitkom pribadi saya, saya mengklasifikasikan ini seperti yang ditunjukkan oleh pesanan berbeda dengan pertunjukan kekacauan. Artinya, keadaan tatanan yang dominan adalah keseimbangan dan harmoni. Lelucon terakhir dari setiap episode mengakui pemulihan ketertiban terhadap cegukan ringan apa pun yang telah meletus minggu ini. Kehidupan karakter akan berlanjut dalam kebahagiaan homeostatik di mana mereka mulai.
Pertunjukan kekacauan adalah mereka yang keadaan normalnya adalah kekacauan, kepanikan, dan histeria. Adegan penutup mereka sering menampilkan wabah baru dari gangguan di mana karakter -karakter ini terus -menerus hidup, sinyal bahwa orang yang panik tidak akan pernah bisa dibuang. Contohnya termasuk Saya suka Lucy Dan Sersan. Bilkoyang karakter judulnya adalah agen kekacauan. Bahkan jika sebuah episode berakhir pada oasis damai, kita tahu itu tidak akan bertahan lama karena janji kekacauan adalah mengapa kita mendengarkan pertunjukan ini.
Dengan kata lain, pertunjukan kekacauan cenderung menekankan komedi dan slapstick parau, sementara tatanan menunjukkan menekankan harmoni kehidupan yang tenang dan diatur. Setelah kita memproses mode -mode ini, kita dapat melihat mengapa pertunjukan kekacauan cenderung lebih dihormati oleh kritik dan penikmat sitkom. Mereka tentang menjadi lucu.
Pesanan menunjukkan bukan tentang itu. Banding mereka terletak di tempat lain. Humor mereka memiliki tipe yang berbeda (“hangat dan lembut”) dan berfungsi secara berbeda. Pertunjukan ketertiban dapat memperkuat kebenaran mereka yang merasa hidup mereka mirip dengan ini, atau sebaliknya, mereka dapat memberikan bentuk pelarian mereka sendiri kepada orang -orang yang hidupnya terasa jauh dari sempurna. Jika orang -orang seperti itu tidak diyakinkan oleh pertunjukan seperti itu, mereka mungkin tidak boleh menontonnya.
Beberapa sitkom keluarga yang lebih cerdik memadukan urutan dan kekacauan. Saya akan berpendapat itu Terpesona, Keluarga Addams, The Munsters, Pertunjukan Dick Van Dyke, Semua dalam keluarga, Dan The Simpsons menjanjikan letusan kekacauan yang terus -menerus dalam kerangka ketertiban. Kami menyaksikan mereka menikmati pengiriman janji itu, dan ini adalah rahasia kesuksesan mereka.
Oleh karena itu, dalam kritik budaya, tatanan itu menunjukkan beban visi mereka yang nyaman di mana setiap orang tampaknya kurang lebih sama. Kata sifat seperti “dihomogenisasi” dilemparkan saat menggambarkannya. Yang paling tidak adil adalah istilah merendahkan “tidak realistis”, seolah -olah kekacauan yang ditunjukkan adalah model naturalisme. Bagi sebagian besar pemirsa, pertunjukan tatanan mungkin terasa secara intrinsik lebih nyata daripada pertunjukan kekacauan, bahkan jika pertunjukan kekacauan membuat mereka tertawa lebih keras dan lebih lama.
Bagaimanapun, dan sejujurnya, petak besar baby-boomer Amerika benar-benar tinggal di pinggiran kota serba putih dan tumbuh dengan menonton refleksi diri seperti itu di televisi ruang tamu mereka. Mengapa mereka tidak? Beberapa dari mereka bahkan tinggal di keluarga yang cukup bahagia, yang dikatakan Tolstoy kepada kami semua sama.
Kami merasakan godaan tertentu untuk menyalahkan eksekutif jaringan karena mencari keuntungan dalam banding terluas, yang tidak diragukan lagi mereka anggap sebagai pekerjaan mereka, dan untuk membangkitkan kembali penglihatan aman dari film -film Andy Hardy atau program radio MGM seperti Henry Aldrich. Seberapa adil ini? Mereka berada dalam industri yang menghindari konflik dan sponsor, dan segala macam hal terjadi.
Misalnya, televisi awal juga memberi kami Gertrude Berg yang sangat Yahudi The Goldbergsversi hit radio yang sudah berjalan lama itu. CBS membangkitkan kembali properti radio populer lainnya di Amos 'n' Andydirenovasi untuk televisi sebagai sitkom serba hitam pertama, dibintangi galeri pemain Afrika-Amerika yang penting dan menarik bagi sebagian besar penonton Afrika-Amerika, menurut Henry Louis Gates Jr., Donald Bogle, dan berbagai sejarawan dan komedian. Namun protes NAACP memaksanya dari udara karena stereotip yang dirasakan. Tindakan seperti itu tidak kondusif untuk mendidik eksekutif CBS serba putih ke dalam sensitivitas rasial dan mencari keragaman dalam pemrograman mereka atau lorong mereka.
Saya berhenti sejenak untuk membayangkan sebuah alam semesta di mana petinggi NAACP bertemu dengan CBS, sejajar dengan skenario yang benar-benar terjadi kemudian dengan kelompok-kelompok Italia-Amerika berakhir Yang tak tersentuh. Saya membayangkan mereka menuntut perekrutan penulis kulit hitam dan sutradara untuk pertunjukan. Mengapa tidak menggunakan Spencer Williams, seorang sutradara berpengalaman yang sudah ada di sana? Saya membayangkan mereka bersikeras mempekerjakan satu atau dua eksekutif kulit hitam. Saya membayangkan berbunga seri baru, peniru dan sebaliknya, memberikan karya kepada seniman hitam, dengan Amos 'n' Andy sebagai biji. Yah, itu tidak terjadi. Sebaliknya, satu-satunya pelajaran CB putih yang dicerna adalah “tidak ada lagi pertunjukan dengan orang Negro, mereka akan menggigit Anda di bagian belakang,” dan itu akan menjadi 20 tahun sebelum seri lebih lanjut tentang komunitas Afrika-Amerika.
Eksekutif televisi menemukan lebih banyak keamanan dalam menekankan etnis Eropa, seperti imigran Norwegia generasi pertama Mama (1947-57) atau imigran Italia Hidup dengan Luigi (1952). Keduanya berasal dari radio, tetapi Hidup dengan Luigi berakhir di bawah tekanan dari kelompok Italia-Amerika dalam skenario yang tidak berbeda Amos 'n' Andy.
Sekali lagi, respons jaringan tidak terburu -buru dengan materi yang akan membuat boikot profesional lebih sensitif tetapi untuk menghindari masalah sama sekali dan mengudara lebih banyak pertunjukan pada tawon pinggiran kota, yang tidak mengorganisir untuk mengeluh tentang ketidaknyamanan dari penggambaran mereka. Dengan demikian, mekanisme protes sosial melakukan bagiannya yang gagah berani untuk berkontribusi pada homogenisasi televisi menjadi media yang cenderung mengasimilasi semua orang ke dalam Amerikanisme Midwestern yang paling menengah. Maaf, tapi itu dia.
Kami sekarang telah jauh dari membahas keluarga Nelson, dan itu memberi Anda gambaran tentang bagaimana mereka berfungsi sebagai kiasan kritis dan simbolis sejarah dan budaya lebih dari sebagai realitas mereka sendiri. Sekarang mari kita fokus pada musim pertama mereka.
Petualangan Ozzie dan Harriet: Musim pertama
Episode awal terbuka dengan karakter yang memberlakukan iklan singkat untuk sponsor minggu ini, baik peralatan Listerine atau Hotpoint. Kemudian penyiar itu mengebor rumah dari daya tarik pertunjukan: keluarga sungguhan sebagai “diri mereka sendiri”: Pastor Ozzie Nelson di dasinya, istrinya yang “cantik” Harriet “yang menjaga keluarga tetap berada di lunas”, putra tertua, David, dan putra yang tidak tertekan “Ricky” dengan binar di matanya “. Hampir setiap baris dialog Ricky adalah semacam lelucon “orang bijak” yang disambut dengan raungan di trek tawa yang mencolok. Jika saya bisa mengubah satu hal tentang pertunjukan, saya suka pilihan campuran suara yang bebas tertawa.
Kita harus berhenti untuk memikirkan pengaturan ini. Televisi hari ini sarat dengan apa yang secara oxymoronically disebut “reality tv”, di mana “orang sungguhan” bermain “diri mereka sendiri” dalam realitas yang dibuat -buat dan diproduksi tanpa henti (di pulau gurun, rumah kakak, dll.) Atau hanya dengan kamera yang merekam dan mendorong perilaku dan tanggapan mereka terhadap rangsangan. Kami dibanjiri dengan keluarga nyata, ibu rumah tangga nyata, selebritas nyata, dan terus dan seterusnya.
Apakah shenanigans yang jauh lebih sederhana dari Nelson adalah prekursor untuk semua ini, mungkin dengan penekanan pada “kutukan”? Mungkin, tetapi perbedaan yang penting adalah bahwa “reality show” modern ini bergantung pada hal-hal yang terjadi, pada dasarnya letusan kekacauan, sedangkan kehidupan yang ditulis dengan cermat dari Nelson bergantung pada non-pembelakang paling ringan di dunia yang sebagian besar bebas dari perselisihan dan masalah. Atau lebih tepatnya, hidup mereka begitu bebas dari perselisihan nyata sehingga mereka harus menciptakan masalah dari udara tipis, sehingga mengungkap bentuk kecemasan neurotik kelas menengah.
Dalam kehidupan nyata mereka, Ozzie telah memimpin orkestra jazz dan Harriet Hilliard adalah penyanyi. Mereka menciptakan sitkom keluarga monumental mereka pada tahun 1944 di radio, di mana ia berlari selama satu dekade 402 episode. Kehidupan nyata David dan Ricky tidak bergabung dengan pertunjukan sampai tahun 1949. Jadi pada tahap karir mereka pada tahun 1952 ini, apa yang dilakukan Nelsons untuk mencari nafkah adalah membuat acara televisi. Itu adalah roti dan mentega mereka. Mereka belajar dialog mereka, berlatih, merekam pertunjukan, dan pulang ke kehidupan mereka yang sebenarnya. Versi radio masih berlanjut selama dua tahun lagi. Itu pasti dua tahun yang sangat sibuk. Ngomong -ngomong, dan hanya untuk membingungkan kita, rumah nyata Nelsons digunakan untuk membangun bidikan rumah TV mereka.
Dalam sitkom, hanya iklan pembuka yang memungkinkan sedikit mengedipkan mata untuk bagaimana mereka ada untuk mencari nafkah. Kalau tidak, Ozzie sama sekali tidak melakukan apa -apa dan hampir tidak meninggalkan rumah, meskipun sekali atau dua kali ia mengacu untuk naik bus. (Untuk bekerja? Tapi dia memiliki mobil.) Apa pun yang dia lakukan, dia tentu saja tidak bekerja seperti ayah TV lainnya.